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Reviews |
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»...eine Musik, die sich Zeit nimmt, sowohl was die Dauer als auch was die Verarbeitung des
Materials betrifft, das entwickelt, ausgebaut und zu einem Ende geführt wird. Wem die Weltanschauung der "Kosmischen Musik", zu der Schulzes Werk zu zählen ist, zu diffus erscheint, der möge sich Irrlicht anhören: Dies ist nicht vordergründige Popmusik.« (Peter Schwaar, "Tages-Anzeiger", CH, 15 August 1973) |
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»Mais l'âme de la musique cosmique berlinoise reste KLAUS SCHULZE. D'abord membre de
TANGERINE DREAM, puis fondateur d'ASH RA TEMPEL, Klaus à présent entrepris une carrière en solo.
Schulze est de cette race des génies dont on ne trouve des représentants qu'une fois tous les dix
ans. Ce multi-instrumentaliste (batterie, percussions, orgues, synthétiseurs) est un des grands
chercheurs musicaux actuels, un de ceux qui vivent avec vingt ans d'avance sur tout le monde, un
de ceux qui échafaudent la musique à venir. Et Klaus a trouvé, c'est ça qui est fabuleux. Dans son album Irrlicht, il propose une stupéfiante symphonie pour orchestre et machines electroniques
qui laisse bouche bée. La beauté da la musique en fait oublier la nouveauté. ... Irrlicht ou l'inédit
"Land" sont les preuves indubitables qu'une musique révolutionaire naît de l'autre côté du Rhin.« (Hervé Picart, "Best", France, December 1973) |
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».... Let's face it, Germany has never been known as a breeding ground for rock music. True, there
was the Beatles in Hamburg, but they had to go back to England to get famous. So, what else was
there? Nothing to speak of; even Germany ignored their own bands in favor of the English and
American chartbusters. ... That's all changed over the past couple of years. ... ...if you're interested in electronic music you have to check it out. ... Schulze's effort - he used to be drummer for TANGERINE DREAM and, later, ASH RA TEMPEL - is available separately as "Irrlicht: Quadrophonische Symphonie für Orchester und E-Maschinen". None of it is exactly the kind of stuff you're likely to hear on AM radio. ...much of it is really remarkable, especially in its use of the synthesizer to produce non-synthesized (original) sounds as a basis for complex and extended musical compositions. ...« (Frank Rose, "The Village Voice", USA, 8 November 1973) |
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»Irrlicht è del '72 ed è opera chiara quanto poche altre nel suo spaziare tra ricordi di Ligeti
e ossequi doverosi al grande Glass. L'album è stato "prodotto" da Schulze filtrando un orchestra
di venticinque elementi e sovraincidendovi altri suoni prodotti da altri strumenti. Eccezionale é il
risultato che né scaturisce: spazialità, varietà di espressioni, cinquanta minuti circa di quono che
fá vibrare l'intero cerebro. Irrlicht è anche distribuzione a tappeto delle armonie ben regolate
e dell'estetismo fine a sé stesso in quel suo essere piatta e monotona riproduzione di stati
d'animo: archi da sinfonia, mugghii strani, onde elettroniche. A poco a poco che l'album si snoda
si ha la netta sensazione di trovarsi in un altro emisfero ed ecco che il terzo movimento di
Irrlicht... Lo Schulze di Irrlicht ha comunque dimostrato ampiamente e giustamente come si possa andare oltre il suono stesso nel'accezione più borghese del termine: realizzare con la musica cose solamente pensate ma poi subito abbandonate nei reconditi meandri del cerebro. ...« (Luigi Romagnoli, "Nuovo Sound", Italy, April 1975) |
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»Klaus Schulze... el Chopin de la música electrónica. Su primer trabajo en solitario, Irrlicht, es
un montaje a partir de una interpretación de una gran orquesta. El sonido acústico ha sido
transformado, mezclado, a través de un sintentizador, para crear un sonido habitado por formas
que se mueven lenta, obsesiva, hipnóticamente. Irrlicht constituye la más alta cota de
creatividad ofrecida, hasta hoy, por el sonido alemán. Se desarrolla muy lentamente y conduce muy
lejos.« ("Vibraciones", Spain, June 1975) |
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»By 1972 Klaus set out on his solo carer with his first album Irrlicht. Technically, the album is
quite simple, but by juggling electronics and orchestra Schulze created imposing sonic images.« (Allen Gunnison, "Trouser Press", USA, November 1977) |
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(A retrospective view) »Wishing to push forwards his explorations of cosmic electronic music, Klaus left ASH RA TEMPEL and came up with this quite revolutionary album. Featuring no actual synths, but instead electronic organ, oscillators, devices and recordings of an orchestra conducted by Klaus himself. The resultant album strongly points at influences of TERRY RILEY and LIGETI, but was also a landmark revolution in itself.« (10/90, "Audion", Great Britain) |
